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Digital communication / marketing e creatività

L’intervento spiegherà nel dettaglio cos’è e perché è importante la comunicazione digitale, l’insieme di tutte le sue attività di produzione e diffusione dei contenuti attraverso l’utilizzo delle tecnologie digitali, perché oggi è l’unica forma di comunicazione che consente una personalizzazione mirata, consentendo il massimo della creatività.

La seconda parte dell’intervento illustrerà perché le idee creative sono funzionali alle strategie di marketing e come poter dar vita a campagne di successo.

Il programma:

DIGITAL COMMUNICATION

- Cos'è e perché è importante

- I vantaggi della comunicazione digitale

- Comunicazione digitale e l'importanza delle relazioni

- Piano di comunicazione digitale

- Strumenti di comunicazione digitale

- Figure all'interno di un progetto di comunicazione digitale

- Perché è indispensabile la creatività per fare digital communication

 

MARKETING E CREATIVITA'

- Cos'è e perché è importante

- La creatività vs. i consumatori

- Creare un "messaggio" creativo efficace

- Il processo creativo (come nasce e come si sviluppa)

- I creativi (le caratteristiche che devono avere)

- La creatività messa in pratica e due casi di studio

- Considerazioni finali e personali dello speaker (vision e consigli motivazionali)

by brightfestival

INFINITY VISUALS: L’ARTE DI ILLUSTRARE IN DIGITALE

Il workshop approfondisce l’illustrazione digitale adottata nel processo creativo e produttivo di accessori moda, prodotti di design ed elementi grafici: dall’idea, alla ricerca, al moodboard, al disegno vettoriale. Scoprendo le principali tecniche e lavorando su forme, texture e proporzioni. Impostando il lavoro in funzione del proprio stile e del prodotto che vogliamo ottenere. La parte finale dell’incontro prevede la possibilità per i partecipanti di realizzare delle prove di disegno su tavolette grafiche Wacom.

 

QUESTO CORSO E' RIVOLTO A: 

- grafici 3d/2d, 

- illustratori, 

- visual designer, 

- social media manager,

- cool hunters

- fotografi 

- studenti e appassionati di arti digitali

by brightfestival

Come si organizza un festival

La ricerca degli artisti, la costruzione del programma, la gestione delle partnership, la ricerca di sponsorships, la comunicazione online e offline, le attività di network. Come gestire i mille aspetti della produzione di un Festival, dagli eventi internazionali sostenuti dalla Comunità Europea alle manifestazioni emergenti di carattere cittadino. 

Ne parliamo con l’organizzatrice di alcuni dei più importanti Festival italiani di Arti Digitali e Visive.

by brightfestival

IMMERSIVE ART EXPERIENCE

La conferenza prevede un’attenta analisi dei processi produttivi che portano alla realizzazione di un’esperienza immersiva, sia dal punto di vista tecnologico che registico, con esempi concreti riferiti alle recenti realizzazioni di The Fake Factory.
Verrà spiegato come si crea una immersive art experience dall’ideazione alla produzione, con concreti esempi raccontati da uno dei maggiori autori italiani di questa nuova forma di spettacolo d’arte.

 

QUESTO CORSO E' RIVOLTO A: 

- visual designer, 

- social media manager,

- cool hunters

- fotografi 

- videomaker

- art director

- organizzatori di eventi

- agenzie di comunicazione

- studenti e appassionati di entertainment e arti digitali 

by brightfestival

Color Correction: Il colore tra naturalismo ed espressività

Dai viraggi e le tinteggiature alla color correction/color grade; alterare la componente cromatica di un’immagine e’ diventato uno strumento sempre piu’ importante, al quale non si vuole rinunciare. Durante l’intervento si parlerà di come rendere un’immagine sensuale, metaforica e spettacolare attraverso il colore, componente essenziale del processo cinematografico, in grado di trasformare le nostre emozioni ed influenzare la nostra psyche.

 

QUESTO CORSO E' RIVOLTO A: 

  • video makers
  • grafici 3d/2d,
  • illustratori,
  • visual designer,
  • video jockey
  • cool hunters
  • studenti e appassionati di arti digitali

by brightfestival

ENTERTAINMENT DESIGN & DIGITAL PAINTING

Dalla concept art all’illustrazione, alla game art ed al cinema. L’entertainment design è solo uno dei campi di impiego della Pittura Digitale, considerata la vera ed autentica rinascita con moderni strumenti tecnologici - della pittura figurativa di tradizione classica. Durante l’intervento Andrea Mancini dimostrerà come Da Caravaggio a Friedrich, da Vermeer a Boecklin, lo studio sistematico della luce, delle atmosfere e dell’invenzione scenografica sono tornati ad essere i riferimenti del nuovo immaginario, che mai come adesso è stato così vivo e reale nelle arti visive. Tutto questo è stato reso possibile dalle tavolette grafiche di nuova generazione: Pixel come  veri colori, monitor interattivi come vere tavolozze, tecniche e impatto tecnologico ridotto al minimo hanno permesso il grande sviluppo di nuove idee e di nuove figure divenute ormai indispensabili nel mondo dell’arte, della comunicazione e del design.

 

QUESTO CORSO E' RIVOLTO A:

- visual designer, 

- social media manager,

- cool hunters

- fotografi 

- art director

- organizzatori di eventi

- agenzie di comunicazione

- studenti e appassionati di entertainment e arti digitali 

 

 

 

 

by brightfestival

Digital Fashion: quando il 3D incontra la Moda // SOLD OUT

Cosa succede quando il mondo della Moda entra in contatto con quello del 3D e quali sono le opportunità creative che questa contaminazione può originare?
Dai virtual influencers alle nuove vie di Sperimentazione, dalla ricerca e sviluppo alle nuove occasioni di business.
Un intervento imperdibile, presentato al Maxon Booth IBC2019 di Amsterdam, che illustrerà le opportunità lavorative che nascono dall’incontro tra il Fashion Design e la 3D Art.

 

QUESTO CORSO E' RIVOLTO A: 

- grafici 3d/2d, 

- illustratori, 

- visual designer, 

- social media manager

- cool hunters

- fotografi del mondo abbigliamento

- aziende del settore

- agenzie Pr

by brightfestival

EDUCAZIONE VIRTUALE: TECNOLOGIE IMMERSIVE PER L’INSEGNAMENTO // SOLD OUT

Come sarà la scuola di domani? Come possono realtà aumentata e virtuale renderla più adatta all’uomo digitale? Che cosa sono veramente queste tecnologie? Ne parleremo in una lecture multidisciplinare, nella quale cercheremo di comprendere la materia e di metterla in pratica con la scrittura di un progetto didattico immersivo. L’incontro è particolarmente  indicato a docenti e studenti in qualunque ambito disciplinare, ma anche a professionisti, manager e imprenditori che vogliano approfondire i temi della realtà aumentata e virtuale con un particolare focus sull’apprendimento.

by brightfestival

Still life photography: dall'oggetto al soggetto

Con il termine “still life”, si indica la tecnica fotografica relativa alla rappresentazione di oggetti inanimati.

Se da un lato lo still life potrebbe essere paragonato alla “natura morta” propria della pittura, con la fotografia di prodotto ci si pone un obiettivo in più: quello di fare emergere “l’anima” nascosta degli oggetti, dandogli un tocco “glamour”  che lo renda perfetto per la pubblicità.

Si tratta di creare emozioni e suggestioni che vanno al di là della semplice rappresentazione estetica del soggetto. 

Per dare un taglio pubblicitario alla foto di un prodotto occorre avere in testa un progetto ben preciso.

Da dove si parte quindi per creare un set fotografico di still life? Come riuscire a dare al soggetto una rappresentazione emozionale ed inusuale? Come creare un’ illuminazione ad hoc? 

Questa fase interpretativa e progettuale non è certo semplice e la guida di un professionista del settore può risultare decisiva.

David Umberto Zappa, noto fotografo di Still Life e fotografia pubblicitaria, in collaborazione con Bottega di sguardi, vi guiderà in un workshop tutto pratico alla scoperta di questa affascinante forma di arte.

Durata del corso: 5h

*Durante il corso è prevista una pausa di un'ora dalle 13:00 alle 14.00;

 

Programma del corso:

Il corso avrà lo scopo di trasmettere le nozioni più moderne ed evolute per realizzare still life professionali con corrette tecniche di lavoro in studio con flash, ottimizzando l'utilizzo della luce e le inquadrature utili per una prospettiva reale dell'oggetto.

Analisi del prodotto da fotografare
Tecniche e strumenti di illuminazione
Lettura della luce
Tethering con Capture One Pro 12
Post produzione base

Requisiti
Il corso è adatto a chi sa usare (anche a livello base) la reflex digitale e conosce i concetti base della fotografia, l’utilizzo manuale della fotocamera, l’esposizione, la profondità di campo ecc…

Al termine del corso verrà rilasciato un attestato di partecipazione: "Still life photography: dall'oggetto al soggetto"

 

QUESTO CORSO E' RIVOLTO A: 

  • Fotografi
  • Esperti di Marketing
  • Storyteller
  • Social media manager
  • Cool hunters
  • Studenti e appassionati di fotografia e arti digitali

 

*Valore del corso 179€. Prezzo speciale Bright_Edu 59€

*Numero massimo di partecipanti:12

 

 

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by brightfestival

LOGIC PRO X : CORSO BASIC PER LA PRODUZIONE MUSICALE

Un workshop intensivo sulle molteplici funzionalità del software Logic Pro X. I partecipanti potranno imparare in maniera chiara come muoversi nella miriade di sezioni e pagine della DAW, come produrre una traccia e come sfruttare le potenzialità del software per esprimere la propria creatività in qualsiasi stile e genere musicale.

Argomenti principali del corso:
- Configurazione base di Logic Pro X
- La Arrange Window
- Il progetto Logic
- Le regioni ed i loops
- Registrazione Audio/Midi
- Editing
- Il Mixer
- Le automazioni
- Esportazione del progetto

 

 

QUESTO CORSO E' RIVOLTO A:

- Deejays

- Aspiranti producers 

- Sound designers

 

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